. Démarche
À travers sa pratique artistique, Camille explore la poésie qui se cache dans la fragmentation d’un monde flottant et déraciné, pour en révéler la beauté à travers des détails ordinaires. Son travail est une quête de sens qui vise à se rapprocher de la source, à trouver une unité, un lien au Tout, en créant un pont entre un monde matériel et un monde rêvé.
Sa recherche est profondément ancrée dans une résonance avec les philosophies orientales et différentes cosmovisions relatées par les anthropologues ou les peuples racines, les taoïstes et autres pensées reliant l’homme à son environnement vivant et naturel. Autant de poésie captée qu’à travers la lecture d’un poème qui nous permet de nous évader dans ces dimensions illimitées et ces espaces de retraites intérieures.
Les écrits de Roger Caillois, Gaston Bachelard, Rolf A. Stein, Tristan Tzara, accompagnent son travail. Perceptions du monde, importance d’un détail, présence architecturale de l’homme dans le paysage, réalité physique et mystique se mélangent.
Camille a choisi l’argile comme medium de prédilection. De ces caractéristiques intrinsèques (matériau humble, utilisé et connu par toutes et tous à travers le monde et les âges, lié à la grande histoire géologique qui fonde le socle de notre existence), elle y puise et en sort trois entités qui se retrouveront mêlées dans son travail : le détail, l’intimité et l’immensité. La force du minéral ainsi que son espace symbolique et onirique l’ont peu à peu accompagnée vers sa propre intériorité.
En utilisant des matières brutes qu’elle récolte, comme des argiles, des pierres ou des minéraux, Camille y ajoute d’autres éléments naturels, tel.les des fibres, des végétaux, des perles anciennes en pierre ou pâte de verre… Son approche de la sculpture céramique fait le lien avec sa formation initiale. Les pièces deviennent des « architectures de l’âme » pouvant se présenter sous différentes formes, réalistes ou plus abstraites.
Son processus est un dialogue constant avec les matières brutes, physiques, chargées de mémoire et une pensée spirituelle et imaginaire ; une manière de tisser des liens entre les êtres, les lieux, les époques, de multiples histoires, celles de la Terre et celles de notre intimité profonde et illimitée.
Le spectateur est invité à se détourner de l’agitation du monde pour un instant de contemplation. Chaque œuvre est une porte d’entrée vers une recherche d’ancrage qui ne renie pas son besoin d’évasion, une invitation à se perdre et se retrouver dans ce cycle incessant qui nous constitue.
. CV . Portfolio
Through her artistic practice, Camille explores the poetry hidden in the fragmentation of a floating and uprooted world, to reveal its beauty through ordinary details. Her work is a quest for meaning that aims to get closer to the source, to find unity, a link to the All, by creating a bridge between a material world and a dream world.
Her research is deeply rooted in a resonance with Oriental philosophies and different cosmovisions recounted by anthropologists or indigenous peoples, Taoists, and other thoughts linking humanity to its living and natural environment. This poetry is captured as though reading a poem that allows us to escape into these limitless dimensions and spaces of inner retreat.
The writings of Roger Caillois, Gaston Bachelard, Rolf A. Stein, and Tristan Tzara accompany her work. Perceptions of the world, the importance of a detail, the architectural presence of humans in the landscape, and physical and mystical
reality are interwoven.
Camille has chosen clay as her medium of choice. From its intrinsic characteristics (a humble material, used and known by everyone across the world and ages, linked to the great geological history that forms the foundation of our existence), she draws and extracts three entities that become mingled in her work: detail, intimacy, and immensity. The strength of the mineral, as well as its symbolic and dreamlike space, has gradually guided her toward her own
interiority.
By using raw materials she collects, such as clays, stones, or minerals, Camille adds other natural elements, such as fibers, plants, and ancient stone or glass paste beads… Her approach to ceramic sculpture connects with her initial training. The pieces become « architectures of the soul » that can be presented in different forms, whether realistic or more abstract.
Her process is a constant dialogue with raw, physical materials, charged with memory, and a spiritual and imaginary thought; a way of weaving links between beings, places, eras, multiple stories—those of the Earth and those of our deep and limitless intimacy.
The spectator is invited to turn away from the agitation of the world for a moment of contemplation. Each work is a gateway towards a search for anchoring that does not deny its need for escape, an invitation to get lost and found in this incessant cycle that constitutes us.
. CV . Portfolio
